紫檀工(乾隆工)：乾隆朝从上到下全社会对追求至工至美的心劲儿极高，社会审美评价体系彻底更新，要求一丝不苟。紫檀工(多表现在紫檀木上)一改以往所有细精方面的不足，使人精神为之一振。因为挑不出一点刀法、造型上的差错与不足，令人不禁怀疑那不是手工所为，是用模具铸造出来的。紫檀工是极为精湛的工艺而非艺术，因为它以严苛的规范操作使工匠在雕刻过程中不出任何差错，使雕刻作品达到相当完美的境界。

我们常说的“作工”有：黄花梨工、紫檀工、红木工、缅花工等等。紫檀工从字面的意思理解的话：就是做紫檀木的工艺师傅，因为紫檀非常稀少，十檀九空，所以做紫檀木的师傅要非常仔细，工艺非常精湛，否则就浪费掉这根木头了。

乾隆朝早期的紫檀家具风格与雍正朝基本相同，紫檀木常常与其它材质搭配制作家具，到了乾隆十年以后，皇帝偏好纯用紫檀木制作的宫廷家具。据史料记载，乾隆帝曾多次指示拆改以前混做的紫檀家具。

（图片为醉木苑实拍）

康熙年间在养心殿造办处设立了“油木作”，大批制作皇家御用家具，以髹漆工艺为主，工匠多来自北京和江苏扬州等地。随着硬木家具时尚的兴起，造办处中来自江苏苏州和广东等地的工匠逐渐增多，带来了苏作和广作两种不同的硬木家具制作风格。

到了乾隆时期，用料壮硕、注重雕刻的广作逐渐居于上风，这在紫檀家具之中尤为明显，形成了脍炙人口的“紫檀工”。

我们如今讲的紫檀工，是指以京作和老广作风格为基调的，如桌凳下面大束腰，“三上牙子”雕仰俯莲“八达马”，腿足凿方拐子马蹄。图案多为卷草蕃莲，云龙拐子，博古八宝。

纹饰刀法生动，布局丰满，磨工细腻，一般为浮雕，起地干净平整。结构上多为底带倒棱成圆弧形，带与大边交接处格肩，柜类后身活插，桌椅面子下不上漆麻，铜活镏金錾花等等，均是紫檀工概念。

“紫檀工”不仅仅是一种针对以紫檀木为材料的工艺制品的生产制作特定技术更是是精益求精、一丝不苟的敬业精神，和对大自然赐予人类的珍稀材料的敬畏态度。紫檀工，可以说是打造紫檀艺术精品的技术保证。

在此，我们总结了几个判别的标准，可作为考量的参考，便可大体明辨家具之优劣。

看构图

构图的概念大家并不陌生，这是绘画术语，指的是一幅作品中，物体的摆放方位以及相互之间的节奏和关系。同理，在家具上，雕饰的构图也是衡量一件家具艺术价值的重要标准。

传统家具上的雕饰整体构图多为中轴对称构图，符合传统的允执厥中、不偏不倚的思想观念。这是从大局来把握。

（图片为醉木苑实拍）

从局部与局部之间的关系来看，大至顶箱柜门，小到椅背透雕，图案的大小比例、位置关系都很重要。位置关系最好符合“黄金分割”的美学定律。

所谓“黄金分割”便是一个整体的较大部分与较小部分之比需等于整体与较大部分之比，比值是1∶0.618或1.618∶1，这样的黄金比例最易体现美感。

细看点、线、面

在合理构图的基础上，比较各个点上的雕工差异。比如雕龙家具的龙鳞。好的龙鳞雕工应该整齐自然，刀痕如行云流水，达不到这样的效果，则不能算是好的雕工。再如雕牡丹，要看牡丹叶子的卷曲程度以及立体度。

（图片为醉木苑实拍）

越细小处越难雕刻，因此，可以从最为细微处进行观察。尤其的雕刻精细的小件，看图片远远要比实物大很多，产生一种错觉，其实这就是雕刻工艺精湛的一种体现。

观察家具的线条是否匀称。例如家具上的阳线、皮条线，从侧面看，弯曲的阳线弧度应该是饱满、均匀、一致的，若线条呆板生硬，则是失败之作；有的家具的阳线顺着看呈现波浪状，粗细不均，即为雕工不精；好的阳线的每一个横截面的形状应该大小一致，富有美感。

（图片为醉木苑实拍）

家具雕饰的面，无论是铲地还是起底，底面都应该是平整的。在选购时，可以通过侧视观察面上的光影是否有变化，也可以用手触摸，感受底面是否平整。观察底面与雕刻的交线即雕饰的根脚是否干净利落，打磨到位。有些家具的根脚含混不清，没有起落，也没有精磨，分不清底面与浮雕的交线。

以王世襄旧藏麒麟纹圈椅为例

原款上的透雕麒麟纹开光边缘起阳线，背板作铲地平整

以上图片为醉木苑麒麟侧面拍摄，背板同样作铲地平整起阳线

市面上其他仿麒麟纹圈椅开光边起阳线，但背板未做铲地，只在周围一圈减地衬托（这种做法省工省时，未能达到紫檀工艺的标准）

小编在此提醒各位：看红木不能单单只看大面积的雕花和做工，一定要看细节！用手触摸家具的不可视部位，感受是否有毛刺刺手，是否触感光滑如丝，从视觉感官直接体验。

三分料七分工，好的工艺可以提升一件家具的附加值，碰上良材，也需要工艺的附加，才称得上一件精品家具！醉木苑一直坚持用紫檀工的标准来制作所有材质的家具！